Interesante libro ( en ingles ) de Andrew Walker, en el que se recoge todo el proceso de Nuremberg. Comienza con el planteamiento, desde el punto legal, de cómo juzgar a los jerarcas nazis, el trasfondo legal por el que debía regirse el asunto, la elección del lugar donde celebrar los juicios, quienes eran los imputados, para posteriormente, comenzar a explicar el desarrollo del proceso.

Debo decir, como jurista, que Walker escribe muy bien. El desarrollo del juicio, con todos sus pequeños detalles que le caracterizan, así como los problemas, errores y aciertos de cada uno de los que intervienen en el mismo, estan descritos con una claridad y una limpieza excelentes. Un profano puede leerlo sin tener que preocuparse por tecnicismos o problemas procesales que, de otra forma, le impedirían tener una visión completa de los Juicios de Nuremberg.

Desde un punto de vista histórico, este proceso significó el inicio de una nueva era en el Derecho Internacional, sentando las bases para futuros tribunales penales internacionales, germen, sin duda, de un futuro Derecho Unificado Europeo.

Aunque esta en inglés, el vocabulario es bastante sencillo, sin aforismos legales, ni latinismos que puedan dificultar su lectura. Además, son sólo 150 páginas, lo que le hace, incluso, más accesible aún. Lo recomiendo porque permite conocer el final de muchos de los responsables de ese gran genocidio que fue el Tercer Reich, y descubrir que fueron hombres similares a nosotros los que lo construyeron.

Que aproveche

Tags: Andrew Walker, crítica, Nazi War Trials

Interesantísima novela, de Carmen Laforet, que se enmarca dentro de una trilogía nunca completada, llamada “Tres pasos fuera del tiempo”, y que estaría precedida por La insolación, y rematada por Jaque Mate. En ellas se narra la biografía de Martín Soto, un pintor bohemio, que vive en el Madrid de la postguerra, y que, mediante el recuerdo, nos va desglosando aquellos momentos más importantes de su vida. Por su memoria desfilan una serie de personajes, peculiares, curiosos, así como amores y amantes, que le van configurando a lo largo de su vida.

Escrito desde el punto de vista del protagonista, íntimo, repleto de sensaciones, reflexiones, descripciones de olores, sonidos, colores, la novela va saltando a través de los hechos vitales que Soto considera más relevantes para su propia vida, y que nacen a partir de una noche en un café de Toledo, lo que denominará una noche toledana. A partir de ese momento, su existencia tomará un nuevo rumbo, en el que se iran planteando nuevas elecciones vitales a las que hacer frente, mientras su vida, tan sencilla en un principio, se complica irremediablemente. Es una novela de diálogos, y situaciones. No hay acciones decisivas, y las que aparecen, son casi irrelevantes. Lo que importa son las reflexiones y monólogos interiores del protagonista, combinados con una serie de diálogos muy concretos, que marcan la vida y relaciones de Martín Soto.

Las descripciones de costumbres y lugares son soberbias, plasmando de una manera fidedigna no solo el Madrid físico de la postguerra, sino también su mentalidad, con sus grandezas y miserias. El estudio psicológico de los personajes está muy logrado, así como la evolución que el protagonista va teniendo, cambiando en sus planteamientos, ideas, y forma de ver las cosas. Carmen Laforet logra eficazmente sumergirnos en la época, el ambiente, y la forma de ser y de pensar de la gente de aquellos días, con un tono ligeramente nostálgico.

La obra es fácil de leer, son 260 páginas, y esta impregnada de un hálito de nostalgia, pesimismo, y, hasta cierto punto, tristeza, que deja al lector con el corazón encogido.

Ha sido publicada por la editorial Destino dentro de la colección Áncora y Delfin, en el año 2004, permaneciendo inédita hasta ese momento.

Que aproveche

Tags: Al volver la esquina, Carmen Laforet, crítica

Revelador libro sobre las miserias e intimidades de la política norteamericana en su intervención en territorio iraquí. Cómo, con personal seleccionado tan solo con criterios políticos, se pretende levantar un país postrado, musulmán, con fuertes raíces culturales, y acostumbrado a una política de proteccionismo social elevada, en un modelo de capitalismo neocon, ignorando sus herencias históricas, y sin pararse a pensar qué es lo que hay en la calle, qué es lo que se respira allí.

El libro relata, en orden cronológico, el reclutamiento, viaje, llegada y actuación de diversos cargos que han pasado por la administración americana de Irak, a base de entrevistas, memorias, artículos de prensa, y vivencias del escritor, Rajiv Chandrasekaran. Y ciertamente parece algo esperpéntico, con malentendidos, despropósitos y situaciones de ceguera polítical, cultural e intelectual a la orden del día. Sin lugar a dudas, el libro tiene su carga política, qué duda cabe, pero muy posiblemente, dado el mal resultado, a nivel humano, que se ha obtenido en la administración del nuevo Irak, tendrá sin duda una gran parte de verdad.

Es un libro de carácter divulgativo, que busca llamar la atención del lector describiendo experiencias y situaciones insólitas. No entra en un estudio más profundo y serio del tema, de manera que no podría calificarse como ensayo, aunque sin duda puede servir para obtener múltiples referencias de caracter político y organizativo sobre la presencia norteamericana en Irak.

Es un libro curioso y entretenido, que, pasado un tiempo, y visto con cierta dosis de crítica ( eso siempre es importante a la hora de leer según qué obras ), nos permite ahondar en la idiosincrasia de los norteamericanos e irakíes en la llamada Segunda Guerra del Golfo. No pasará a la historia, pero gracias a él, conoceremos muchos detalles sobre lo que se cuece dentro de la Administración Americana en Irak.

El libro está publicado por R.B.A., en el 2008, y solo ha conocido una edición, que es la que tengo en mis manos. Son 368 páginas (que se leen con bastante facilidad) y está encuadernado en tapa blanda ( el peor invento para los libros, acaban enseguida desencuadernados ).

Que aproveche

Tags: crítica, Rajiv Chandrasekaran, Vida imperial en la ciudad esmeralda

Hoy no vamos a hablar de un libro, vamos a hablar con un autor, en concreto, con Artur Balder, escritor de la saga fantástica de Curdy, publicada por Montena, y traducida a cinco idiomas, quien prepara su siguiente novela histórica para EDHASA, de publicación en octubre de este año,  que ha tenido la amabilidad de prestarse a responder una serie de preguntas sobre temas de literaratura y actualidad del mundo literario. En esta primera entrega os mostraremos la parte más literaria de la entrevista, y, posteriormente, una segunda parte sobre la realidad del mundo editorial. Espero que os guste.

• Estás volviendo a preparar una nueva novela histórica. Después de la vuelta  a la fantasía que supuso Curdy y el Cetro de Carlomagno,  ¿vuelves a la novela histórica porque te dejaste cosas en el tintero o tienes ideas nuevas?

Me persiguen viejas ideas, que se convierten en nuevos proyectos a la vista del público, aunque para mí no lo son, pues detrás de ellos hay una intención de hace muchos años. Por otro lado, los géneros conviven en mi escritorio y no parecen molestarse unos a otros. La novela histórica es un género del que no podré escapar, creo, si bien he experimentado la necesidad de trabajar más profundamente que antes, y por lo tanto este nuevo proyecto me está llevando muchisimo más tiempo. Es necesario un espacio amueblado al detalle, para que cualquier movimiento esté perfectamente justificado y sea creíble. Se trata de una obra ambientada en la Edad Media, va a ser publicada por Edhasa, y de la que podréis encontrar información en su web.

• Es sobradamente conocido por todos tu devoción a ese gran mago de la fantasía que fue J.R.R. Tolkien. ¿Tienes alguna figura similar en el campo de la novela histórica?

No tengo esa misma relación tan personal con ningún otro autor como con Tolkien, tan sólo porque Tolkien apareció en un momento muy específico de mi vida. Uno tiene muchos maestros que le enseñan algo, pero conserva siempre un recuerdo especial de la impronta dejada por el primero de ellos. Creo que Tolkien fue el punto de partida de un viaje. Después han llegado muchísimas otras lecturas, pero he sido fiel a ese recuerdo. Es algo personal, si bien mi obra cada vez está más lejos de la suya, como por otro lado era de esperar. En el caso de la novela histórica, diría que la mayor inspiración ha sido la Historia en sí misma, sin modelos literarios preconcebidos o extraídos de otros autores. Cuando he escrito una novela histórica ha sido porque me ha inspirado un cierto acontecimiento histórico, no cierta novela histórica.

• ¿Crees que tienen algo que ver ambos tipos de novela, la fantástica y la histórica? A mi entender, ambas comparten una serie de premisas: En la novela histórica siempre se incluye algo que no es históricamente cierto, y por lo tanto, “fantástico”; mientras que la novela fantástica siempre bebe de la historia para montar sus tramas, argumentos y contextualizaciones…

Efectivamente, bajo la aparente libertad de medios de la novela fantástica se oculta un rígido corsé que hace posible que esa realidad fantástica sea posible.

Por ejemplo, yo considero que la mejor novela de fantasía de los últimos años no ha sido Harry Potter… sino El Código DaVinci. No es una novela contemporánea, ni negra, ni policíaca, bien analizado y visto desde cierta distancia, es literatura fantástica: absolutamente nada es cierto, pero remite a un juego de reglas tan estrictamente tramado que el espectador termina por creer a pies juntillas que todo es verdad, porque es posible. Esa es la clave y el punto en el que ambos géneros se tocan. La mera ambientación histórica es árida, es necesario el conjunto de factores que hacen posible que todo sea creíble. Voy a poner un ejemplo arriesgado: cuando Marlon Brando empezó a actuar, la gente iba a verlo al teatro y se preguntaba, perpleja, “pero este chico, ¡no está actuando!” Lo demás es historia, pero el ejemplo sirve: delante de Brando el público tenía la sensación de no había “actuación” sino realidad, y lo mismo pasa con el arte de narrar una historia. Cuando más creíble, cuanto más real, más placer para el lector.

• ¿Qué opinas de la situación actual de la novela histórica? ¿No se mueve demasiado al hilo de modas?

Todo se mueve al hilo de las modas, de modo que no se le puede achacar un mal mayor que el común.

Se produce mucha novela histórica, quizá porque tiene unas claves que son fácilmente aprovechables tanto por el principiante lleno de buenas intenciones como por el veterano sin escrúpulos: la novela histórica se vende mucho a través del concepto de revisión de hechos pasados, se trata de facilitar una serie de de hechos que acontecieron en un tiempo y lugar y que de por sí tienen el atractivo del “atrezzo”, de lo exótico, de lo que es de otra época. Además, el autor puede tomar personajes e incluso hechos prestados, es más, se basa en eso. Desde ese punto de vista, la novela histórica es fácil. Es fácil hojear la historia y sentir simpatía hacia un hecho, personaje, etc, y tomar de ahí la base de una trama. Este es el escalafón más bajo de la novela histórica, cuando sólo hay eso, o poco más. Respetable, sin lugar a dudas, pero poco o nada ambicioso desde el punto de vista creativo y estrictamente literario, y reportará menos satisfacción al lector. El resultado es una ingente cantidad de novelas mecánicas, por así decir: con ese credo se pueden escribir novelas en serie. Porque falta en sí la novela, la esencia del acto fabulador: la experienciación. La novela histórica tendrá valor en la medida en que el autor sea capaz de trabajar a fondo las sustituciones, cuando sus personajes, con nombre histórico, sean personajes lo más reales posibles, cuando para él sea cuestión de vida o muerte cada diálogo y la consclusión del argumento. De lo contrario, será solo comercio. El Nombre de la Rosa es una novela histórica, sin embargo, está a años luz del 99% de lo que se publica bajo el epígrafe de novela histórica. La novela histórica puede ser una de las formas más ricas de literatura, o una de las más áridas y pobres.

• ¿Tienes algún momento histórico preferido? Alguno aparte de los narrados ya en tus libros, quiero decir…

El Medioevo, sin lugar a dudas. Creo que será todavía durante muchos siglos el período más rico de la Historia. El Medioevo es una historia de mosntruos, de inocentes, de grandes rebaños perdidos y de sus pastores, obsesionados con la idea de mantener al rebaño acobardado, y a su vez es la historia, apasionante en todas sus variantes y desde esa idea seminal, de cómo los rebaños de la humanidad se libraron poco a poco de ese miedo. Más allá de los cultos monjes, de los fastuosos cluniacenses y de sus fantásticas geografías y bestiarios, el Medioevo es la selva del simbolismo donde se ocultan los grandes misterios de ese santo grial jungiano que es el subconsciente colectivo de la era moderna.

• Cambiando un poco de tema: Escritor, director, pintor… ¿ cómo enfocas tantos campos a la vez en un mundo en el que parece que la palabra clave es “especialización”?

La especialización ha sido inevitable en las ciencias, dada la ingente cantidad y variedad de campos que se han extendido ante el conocimiento contemporáneo… pero creo que en el caso de las artes y de las humanidades, hablar de especialización sólo puede conducir a un retroceso en la mejora del alma humana y de la concepción de la creación. Creo que el Renacimiento nos dio una lección en ese sentido; sus artistas más emblemáticos no tenían miedo de experimentar ni de crear, se dejaban llevar por una fuerza que ellos definieron como misteriosa, pues incluso hoy carece de definición, y negar su existencia es negar la evidencia. He convivido con un proceso creativo múltiple desde que era un niño, y creo que la clave ha radicado en el hecho de que nunca lo detuve. Seguí “jugando” después de niño, sólo que después lo hice con formas, colores o palabras, acontecimientos, asumiendo las infinitas posibilidades de las distintas disciplinas artísticas, siempre siendo específico en cada período. Mientras realizaba mis primeras exposiciones de pintura desarrollaba los borradores de muchas de mis novelas históricas; mientras se publicaban mis novelas en los últimos años estudié producción y dirección cinematográfica, y fue inevitable que adaptase todas las reglas de la novelación a las reglas de la guinización… Las artes tienen puntos en común, incluso áreas enteras, a través de las cuales la energía se trasvasa de una forma a otra, lo que confiere ventaja a la hora de desarrollar una idea creativa inicial.

• ¿Y ese punto de vista se extiende a todo el mundo, o es algo que debe darse en un grupo concreto de personas?

Es una actitud ante la vida, todo el mundo puede adoptarla como propia. Personalmente, creo que la especialización es necesaria para la humanidad dado el desarrollo científico, pero a su vez conlleva un empobrecimiento que debe ser contrarrestado con una mayor amplitud de ideas, que son los que expanden aquellas facultades humanas que en mayor medida influyen sobre el bienestar general y particular de los individuos, conectados con un todo, y conectados con su propia realidad subconsciente.

• ¿Aparte de la literatura, tienes pensado algún otro proyecto cultural?

Ya tenía ganas de poner en marcha la primera película, que se rodará aquí en Nueva York el póximo mes de junio, un documental en parte surrealista sobre la Spanish Society of New York, la estancia de Lorca en Manhattan, y cómo los españoles ven hoy España desde el exterior. Voy a trabajar con dos talentos americanos en el equipo técnico, Tomás Alvear, un fantástico director de fotografía, y Chad Ostrom, mago de la producción. Con el mismo equipo y para pricipios de 2011, esperamos rodar un largometraje de ficción ambientado en una de las zonas más interesantes de Manhattan.

• ¿ Qué es la Spanish Society ?

Respecto a la Spanish Society de Nueva York, hay que decir que esta sociedad fue fundada por inmigrantes españoles hace más de cien años y es la más antigua de los Estados Unidos. El mundo hispano de Nueva York es muy rico y variado, y está dando un apoyo que yo jamás habría imaginado posible antes de iniciar la preproducción, porque estaba acostumbrado no al mundo hispano, sino al mundo español. Esto no es España… aquí hay un espíritu de unidad, de colaboración, de fraternidad hispana que no tiene nada que ver con las guerrillas entre provincias que azotan la política española, y que incluso se reflejan en el mundo editorial, sesgado por la mayor parte -Jacinto Antón es una rara excepción en este panorama- de la prensa cultural catalana, en eterno pulso con Madrid.

• ¿ Un libro que esperases, o desearas leer desde hace tiempo?

Un acontecimiento que esperaba con ansiedad desde hace años era la publicación del Libro Rojo de Carl G. Jung, que se ha llamado “el santo grial del subconsciente colectivo”, así como cierto material inédito de las pruebas de cinematográficas de Fellini. Así que mis sueños se van cumpliendo pacientemente.

• ¿ Cuál es tu idea de un lector agradecido ?

El lector ideal de un texto es un cómplice, un cómplice que asume completamente en las reglas de tu juego fabulador. Ese es el que más disfruta y además y el más fiel de todos. No hay nada más satisfactorio que leer una novela en la que todo lo que leemos nos parece factible y por lo tante creíble, De ahí las complejidades de la literatura fantástica, tan adulterada por las modas, los pulsos de ventas y los efectos especiales de las películas. Incluso una novela fantástica remite a un juego de reglas que el autor debe ser capaz de manejar y modificar de un modo muy específico, sin violentar ese punto de vista o “frame” del espectador, dentro del cual todo es creíble, pero que, si se rompe, destruye la magia, que en sí no es diferente a la magia de cualquier novela de otro género: es la magia de volver creíble lo que de hecho es una estructura fraseológica de miles palabras, con un único sentido subyacente.

• ¿ Crees que es difícil escribir un libro, o cualquier forma de arte similar?

John Cassavettes le dijo a Scorsese a principio de los años setenta: “haz películas sobre aquello que conozcas muy bien”. Y Scorsese escribió y dirigió Malas Calles. Dice mucho sobre el proceso creador: todas las artes son muy específicas, hay que saber en cada momento qué es lo que se quiere, ese es el norte. Si uno sabe lo que quiere, si tiene una relación personal con los personajes, extraídos casi de la realidad, si sabe de lo que habla, porque casi lo ha vivido, escribir será tan sencillo como respirar, un acto automático que no implica esfuerzo alguno y no hace falta ni mirar la pantalla del ordenador (algo que, por cierto, es muy perjudicial para la vista… mejor mirar a otra parte). Por otro lado, creo que la creación es un laberinto, prolongaciones de un laberinto espacial que se traslada al mundo de las ideas, y es un laberinto en el que todos los creadores están más o menos felizmente perdidos. Se encuentra algo como principio de otro pasadizo. Se cree que se llega a un destino para descubrir que hay otra puerta detrás que conduce a otra parte. Todo creador es un poco aliciano, experimenta placer en perderse siguiendo las huellas de personajes imaginarios inspirados en personajes reales o experiencias personales.

• Y hasta aquí la primera parte de la entrevista….Pronto os ofreceremos la segunda parte de la misa. Espero que disfrutéis leyéndola.

Compañía es una pequeña obra de Cristina Cerrada, compuesta por una serie de minirelatos, que argumentalmente no guardan ninguna relación entre sí, pero con una serie de constantes que se van repitiendo: Dolor, rabia, soledad. Los protagonistas se enfrentan a distintas situaciones de la vida: Un divorcio, el fallecimiento de un familiar, una infidelidad, una enfermedad…e intentan hacerles frente, unos con la indiferencia, otros mediante la arrogancia, otros mediante la inocencia… El esquema argumental es siempre el mismo, introduciéndonos rápidamente en la acción, con unas líneas al final del primer tercio del relato, ahondando en el pasado. Casi por lo general, la acción cambia de lugar, y, al terminar, hay un retorno al punto de partida original. Son pequeños viajes de ida y vuelta. Las conversaciones son siempre breves, secas. En muchos casos, casi cortantes. Los finales son siempre precipitados, resueltos en las últimas líneas, y, por lo general, con alguna “sorpresa” que hace que el lector no quede indiferente a cada uno de los relatos.

Es un libro que nos recuerda la fragilidad del ser humano, y de cómo un cambio más o menos radical en nuestras vidas puede cambiarnos completamente. A pesar de su brevedad, o, quizás, precisamente por ello, es un libro que invita a la relectura, para reflexionar sobre nuestros actos cotidianos, y la influencia que tienen en el devenir de nuestra vida, y en la de todos los que nos rodean. Lo recomiendo no para leerlo, sino para leerlo y releerlo, y pensar un poco sobre él.

Está editado por la editorial Lengua de trapo, en la Colección Nueva Bibilioteca, y ha sido la ganadora del II Premio de Narrativa Caja Madrid. e publicó en 2004, y, al parecer, solo salió una única edición. Es una pena, porque creo que el libro  (sin ser una obra maestra de la literatura universal), merecería un poco más de difusión.

Que aproveche.

Tags: compañia, Cristina Cerrada, crítica

Fenomenal libro de Arturo Pérez Reverte, que ahonda en los temas que más gusta siempre de tratar, y que plasma en una larguísima obra (más de 700 páginas ) que entusiasmará a sus lectores más fieles, y agradará al lector ocasional que se decida a leerla.

Situada en el asediado Cádiz de la Guerra de la Independencia (tema que, supongo, APR no dejará de lado hasta el 2014), nos encontramos frente a una pléyade de personajes de lo más variopintos, que viven en la atestada ciudad: Un policía corrupto y cruel, con métodos absolutamente cuestionables, pero con una tenacidad indestructible, una joven heredera de una casa comercial gaditana, un marino sin barco, un capitán francés obsesionado con conseguir disparar unos metros más al interior de Cádiz, un viejo guerrillero…

Todos sus personajes tienen alguno de los rasgos que le gustan a APR: Están relacionados con el mar, juegan al ajedrez, viven según sus propias reglas… Todos estas características aparecen, por separado, en sus anteriores novelas,  y ahora las agrupa en un solo volumen. Recupera el argumento criminal de La tabla de flandes, el gusto por los personajes solitarios, a lo Lucas Corso, su pasión por el mar, como en La Carta Esférica….sumado a un Cádiz ubicado en la Guerra de la Independencia, convierten El Asedio, en una novela compendio de todo lo que le gusta al autor.

A pesar de su extensión, es un libro que se lee muy bien, y, si te dedicas con relativa intensidad a leerlo, puedes terminarlo en unos pocos días. Al terminarlo, te da la impresión que estás ante la culminación de un ciclo: En El Asedio se conjugan todas las referencias literarias de Arturo Pérez Reverte, como en un gran repaso. ¿ Significará esto un cambio de orientación literaria ?. La siguiente novela nos dará la solución. Está ya en marcha el siguiente tomo de Alatriste, que, supongo, no cambiará de formato y estilo, pero  en la próxima novela “independiente”  posiblemente nos encontremos un cambio de registro bastante profundo.

La trama está bastante bien entrelazada, con múltiples historias personales, y con un asesino en serie como eje conductor de la misma. Son distintos argumentos que se entrecruzan una y otra vez, para terminar en un final crudo y dramático, que puede resultar chocante para algún lector. El resultado es mucho más crudo que en anteriores novelas, lo que le da al libro un toque mucho más dramático e interesante.Mención especial a las referencias a las Cortes de Cádiz, con sesiones incluídas, e interesantes debates sobre comercio, independencia, aliados, y América, así como alguna reflexión que debería servirle al lector como acicate para leer más e informarse sobre el tema.

Mención especial a la localización: Cádiz es un protagonista más de la novela (con un plus de importancia en la trama principal). Sus calles, su gente, su clima, están ligados al desarrollo de una novela que no se entendería sin esta pequeña ciudad, tan bulliciosa y llena de gente. Se nota el gusto del autor por la ciudad, su historia, y su gente.

La edición que he utilizado es la de Alfaguara, que acompaña a la crítica. Bien encuadernada, con letras en relieve. El libro lo he adquirido en El Corte Inglés, con una promoción que acompaña al libro con una selección de textos históricos relativos al asedio de Cádiz, por el mismo precio. Creo que es una buena oferta (quien me lo iba a decir, hablar bien de El Corte Inglés ), y merece la pena, porque algunos de los textos que le acompañan son bastante interesantes.

Que aproveche

Tags: Arturo Pérez-Reverte, crítica, El asedio

Curioso ensayo de Luis Racionero, ingeniero industrial, profesor de arquitectura, y colaborador durante cierto tiempo del diario ABC, en temas de arquitectura, y premio Espasa de Ensayo del año 2000 por el libro que nos ocupa.

Vaya por delante que, revisando su producción literaria, estamos sin duda frente al libro más interesante del autor, que, en los últimos años, se ha dedicado a escribir sobre temas no tan profundos, y, desde luego, no relacionados con su especialidad profesional.

Es un libro bastante curioso, donde se nos plantea, en forma de repaso moral, intelectual y religioso, los vaivenes que han acompañado al ser humano a lo largo del siglo XX. Ha sido, sin duda, el siglo en donde mayor progreso se ha producido a nivel tecnológico, pero acompañado de las mayores devastaciones, asesinatos y desigualdades que la humanidad ha sido capaz de forjar.

Racionero plantea que, en los siglos XVII y XIX, a través de la Revolución Industrial, nacida en Inglaterra, las Revoluciones Sociales, nacidas en Francia y Alemania, y la Revolución Intelectual que se origina a través de Hegel en Alemania, el ser humano se ha visto enfrentado a una situación completamente nueva, revolucionaria, a la que no está aún completamente acostumbrado. Además, añade, el hombre tiende a confundir una revolución en un solo plano con una revolución global. Señala incluso que, en este siglo XX, realmente no ha habido otra revolución social que (la verdad es que la idea es curiosa) la del movimiento hippie, que rompe radicalmente con las estructuras de la sociedad del momento. Todo lo demás, son concesiones que no van a modificar el status quo de la sociedad.

Otro tema sobre el que habla muy a fondo es la religión, la autoridad, el misticismo, y el libre ejercicio de la voluntad humana: Con el Siglo de las Luces, la razón que ilumina todos los campos, la religión “desprestigiada” y fuera de la gente, el resultado ha sido una “rebelión de las masas”, término que toma de Ortega y Gasset, del cual se reconoce seguidor de sus ideas: Con todos los cambios tecnológicos, sociales e ideológicos, la gente se ha convertido en masa. Ha intentado disfrutar de esos derechos y libertades que todas estas revoluciones han acaecido, pero se encuentra con el miedo a ser libre. A tomar decisiones. Habla, por ejemplo, del pueblo alemán. Uno de los más cultivados de Europa. ¿Por qué votan a Adolf Hitler ? Él les ofrecía lo mismo que otros partidos, pero había una diferencia crucial: Apelaba a temas místicos, nacionales, religiosos. Estimulaba en los alemanes el sentimiento de pertenecer a una comunidad, que estaba destinada a grandes cosas. La parte que destina al sujeto y a cómo debería separarse de la masa, y las maneras en que intenta autoidentificarse es  muy interesante.

Plantea acertadamente Luis Racionero, que la sociedad en la que vivimos, no es realmente de bienestar. Nos falta la capacidad del ocio, en el sentido de poder desarrollar nuestra personalidad de manera creativa. Además, existe un vacío existencia, que se intenta llenar con objetos materiales, que no va a poder satisfacerse. Señala, con bastante acierto, que vivimos en una sociedad insatisfecha, cuya renuncia a la religión (en el sentido de una serie de guias espirituales o de conciencia ), ha desnortado espiritualmente a los hombres. Hace algunos planteamientos bastante interesantes del porqué ha sucedido, y lo compara, de manera original, con el Islam.

Es un libro interesante, no exento de errores e imprecisiones, que debería leerse con un ojo muy crítico, pues le falta, creo yo, un punto más de rigurosidad en su desarrollo, pero nos ofrece, cuando menos, unas ideas interesantes sobre este siglo que ha pasado, en relación con el que estamos entrando, que merece la pena considerar.

Que aproveche.

Tags: crítica, El progreso decadente, Luis Racionero

De la mano de Fernando Quesada Sanz, y publicado por La Esfera de los Libros, acaba de publicarse (si todo ha salido correctamente, hoy mismo) Armas de la antigua Iberia. De Tartesos a Numancia. Se trata del segundo volumen del autor, después de Armas de Grecia y Roma, en que nos narra con gran detalle y rigor científico la historia de las armas y guerreros que se enfrentaron a Roma y escribieron en la Historia páginas como las de Numancia o Viriato. Ilustrado por Carlos Fernández, con una profusión de excelentes dibujos, todo buen aficionado a la Historia Militar Antigua debería leerse este excelente libro, que nos narra al detalle muchas de las batallas que se desarrollaron en la Península en la época de Roma, Cartago, Galia, Persas….

El autor ya dió muestras de su excelente valía como historiador en Armas de Grecia y Roma, pero, además, ha tratado previamente temas hispanos en El caballo en la antigua Iberia, publicado por la Real Academia de la Historia, así como en Al-Andalus y el caballo, los más recientes, aparte de numerosas monografías y artículos. Es Profesor Titular de la Universidad Autónoma de Madrid, y director de las revistas científicas Gladius, y Cuadernos de Prehistoria y Arqueología de la UAM.

Armas de la Antigua Iberia está ilustrado a todo color, vale 42.5 euros, y son 303 páginas.

Os incluyo ( muy resumido ), el índice de la obra para que os hagáis una idea del contenido:

Primera Parte: En el tiempo y en el espacio.
1. Armas y valores guerreros en la Antigua Iberia: un espíritu combativo.
2. Sobre orígenes, historia y mitos.
3. Las armas de Tartessos y la Primera Edad del Hierro.
4. Las armas de Iberos y Celtíberos: una visión general.

Segunda Parte: Armas ofensivas y defensivas.
5. La falcata.
6. Espadas y puñales ‘de frontón’.
7. Espadas y puñales de “antenas”.
8. Un puñal demasiado complejo.
9. Las armas que Roma copió de los hispanos.
10. El arma más importante.
11. Soliferreum: el pilum ‘todo de hierro.’
12. Los honderos baleares, unos especialistas.
13. Hierros y aceros: la metalurgia de las armas hispanas.
14. Caetra: el escudo circular en la Iberia antigua.
15. Scutum: el escudo de forma oval o rectangular.
16. Más alto, más fuerte: el casco y el guerrero.
17. Protección y ostentación: Discos coraza y grebas.

Tercera Parte: Guerreros, batallas y sociedad.
18. Bajo estandarte extranjero: mercenarios ibéricos en el Mediterráneo
19. Indibil y Mandonio y las tácticas de combate de los Iberos.
20. Los ejércitos celtibéricos en batalla.
21. Numancia contra Roma: una lucha imposible
22. Los guerreros galaicos
23. Las armas en su contexto.
24. La concepción de la guerra entre Iberos y Celtíberos.

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